dr Alena Budziňáková-Palus
Pochodzi ze Słowacji. Od 2009 roku żyje i pracuje na stałe w Polsce. Należy do wąskiego grona wybitnych akordeonistek, prowadzących aktywną karierę wykonawczą. Z odwagą przełamuje stereotypy i konwenanse związane z rodowodem muzyki akordeonowej oraz możliwościami jej realizacji. W równym stopniu prezentuje się jako solistka, kameralistka oraz występuje z towarzyszeniem orkiestr. Studiowała w Konserwatorium w Koszycach (Słowacja), Akademii Muzycznej w Krakowie, Konserwatorium Wien Privatuniversität (Austria) oraz w Hochschule für Musik Detmold (Niemcy), gdzie uzyskała z wyróżnieniem dyplom Konzertexamen w klasie prof. Grzegorza Stopy. W 2023 roku uzyskała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Prowadzi aktywną, międzynarodową działalność koncertową. Występuje zarówno w Polsce czy na Słowacji, jak i w wielu innych krajach, takich jak: Austria, Bośnia i Hercegowina, Belgia, Czechy, Chiny, Dania, Finlandia, Litwa, Luksemburg, Niemcy, Węgry oraz Włochy. W swoich interpretacjach łączy emocjonalny wdzięk i wrażliwość z pełną temperamentu, żywiołową energią. Jest muzykiem o szerokich horyzontach realizacji artystycznej w nurcie muzyki poważnej: zajmuje się przekrojowym repertuarem od baroku do współczesności. Jest wielokrotną laureatką międzynarodowych konkursów muzycznych: zdobyła m.in. I nagrodę w Puli (Chorwacja, 2012), w Popradzie (Słowacja, 2010) oraz w Dunajskiej Stredzie (Słowacja, 2010). Została także czterokrotnie uhonorowana w Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcie artystyczne w kilku kategoriach (dyplom złoty w 2022 i 2024 roku, dyplom srebrny w 2023 i 2024 roku).
Na swoim koncie ma kilka płyt wydanych przez wytwórnie Chopin University Press, DUX, Sarton Records, SPMK Records oraz nagrania dla Słowackiego Radia i Telewizji, Polskiego Radia Rzeszów, słowackiego Radia Devín oraz niemieckiego Radia WDR 3.
W 2019 roku wystąpiła jako solistka z towarzyszeniem Nordwestdeutsche Philharmonie, w Konzerhaus Detmold (Niemcy) w prawykonaniu dedykowanego jej koncertu autorstwa Petera Machajdíka, jednego z najwybitniejszych słowackich współczesnych kompozytorów. Ponadto koncertowała z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, z Przemyską Orkiestrą Kameralną, z Orkiestrą Festiwalu „PANtonale PhilHARMONIKA” w Berlinie, Polish Art Philharmonic oraz Orchestra Filarmonica della Calabria. Ponadto koncertowała na scenach takich jak: Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Filharmonia w Odessie (Ukraina), Filharmonia w Koszycach (Słowacja), Tonhalle Düsseldorf (Niemcy), Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Parlament Europejski w Brukseli (Belgia), koścoli św. Marii i Jezusa w Rzymie, Central Conservatory oraz National Centre for the Performing Arts w Pekinie (Chiny).
Od 2011 roku wraz z akordeonistą Grzegorzem Palusem współtworzy zespół – duoAccosphere, zaliczany obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej. Duet ma w swoim dorobku blisko dwieście koncertów, zwycięstwa w konkursach muzycznych oraz występy na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą.
Jako członkini entuzjastycznie odebranego przez krytykę projektu kameralnego „Formy żeńskie” dwukrotnie wystąpiła na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (2020, 2021) oraz na Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie (2020). Ponadto jest zapraszana na występy w ramach międzynarodowych festiwali akordeonowych, m.in. w Castelfidardo (Włochy), Kijowie (Ukraina), w Popradzie (Słowacja), w Przemyślu, w Uglijeviku (Bośnia i Hercegowina) oraz w Wilnie (Litwa).
Alena Budziňáková-Palus aktywnie współpracuje z kompozytorami mając w dorobku kilkadziesiąt prawykonań utworów takich twórców jak m.in. Miłosz Bembinow, Nina Fukuoka, Agnieszka Ignatowicz-Glińska, Maciej Jabłoński, Sven Ingo Koch, Martyna Kosecka, Katarzyna Krzewińska, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Paweł Malinowski, David John Roche, Teoniki Rożynek, Wołodymyr Runczak, Żaneta Rydzewska, Renāte Stivriņa, Anna Sowa, Marta Śniady, Paweł Sotomski, Paweł Sotomski, Monika Szpyrka, Tyler Versluis, Maciej Zimka, czy Wojciech Ziemowit Zych.
Realizuje się również jako pedagog, będąc nauczycielką akordeonu w Zespole Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu. Bierze udział w pracach jury konkursów akordeonowych. Jest zapraszana także do prowadzenia warsztatów akordeonowych w szkołach muzycznych, w ramach Międzynarodowych Warsztatów Akordeonowych w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Kaszubskich Warsztatów Akordeonowych w Wejherowie, Beskidzkich Warsztatów Akordeonowych, podczas Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego, Palanga Festval (Litwa). Jej uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody w ogólnopolskich konkursach muzycznych.
Prof.dr hab. Mariusz Drzewicki
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego. Mariusz Drzewicki jest profesorem tytularnym i pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu w macierzystej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u tak wybitnych pianistów, jak Wiktor Mierżanow i Rudolf Buchbinder. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Towarzystwa im. Ferenca Liszta we Wrocławiu, Yamaha Music Fundation of Europe i Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik Zürich. W 1995 roku brał udział w XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Mariusz Drzewicki od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Austria, Szwecja, Łotwa, Wielka Brytania, Norwegia, Włochy, USA). Występował na wielu festiwalach, m.in. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Polnische Tage in Darmstadt, Dniach Kultury Polskiej w Tobolsku, Międzynarodowym Festiwalu im. Józefa Hofmanna w Nałęczowie, Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny w Bolzano i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w domu urodzin Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli.
Współpracował z Narodowym Baletem Łotewskim w produkcji przedstawienia baletowego opartego na muzyce Fryderyka Chopina, którą wykonywał również w ramach współpracy z Teatrem „Sabat” Małgorzaty Potockiej. Brał również udział w wielkiej wiedeńskiej produkcji muzycznej p.t. „ Scala Soluna di Vienna"
Od wielu lat występuje ze skrzypkiem Łukaszem Błaszczykiem, wykonując muzykę kameralną. Wspólnie dokonali także prawykonania Concertina na skrzypce, fortepian i orkiestrę symfoniczną Zdzisława Szostaka z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją kompozytora.
Pianista dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz telewizji holenderskiej i łotewskiej. Na rynku niemieckim ukazała się jego płyta z muzyką Fryderyka Chopina: CD (1999) W 2010 roku zrealizował płytę DVD z utworami Chopina. W 2012 wydał płytę CD z kompozycjami fortepianowymi Izaaka Albeniza.
Nagrywał również muzykę do filmów fabularnych i animowanych. („Mój Rower” „Rodzina Treflików”)
Mariusz Drzewicki prowadzi również działalność pedagogiczną wykraczającą poza mury uczelni prowadząc warsztaty i seminaria pianistyczne w kraju i za granicą[Litwa, Włochy, Hiszpania,Norwegia,USA,Irlandia] oraz zasiadając w jury wielu konkursów pianistycznych.
Był wielokrotnie recenzentem przewodów doktorskich postępowań habilitacyjnych i profesorskich.
dr hab. Tomasz Stolarczyk
Edukację muzyczną rozpoczął w roku 1992 w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Bielsku-Białej, w klasie puzonu prowadzonej przez prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie na Wydziale Instrumentalnym w klasie puzonu prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2016 roku uzyskał tytuł doktora nauk muzycznych. W 2022 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego nauk muzycznych. Swoje umiejętności instrumentalne doskonalił w ramach licznych warsztatów i kursów mistrzowskich prowadzonych, przez takich mistrzów jak: Joseph Alessi, Christian Lindberg, Carsten Swanberg, Jonas Bylund, Ingemar Roos, Dietmar Küblböck, Stefan Schulz i wielu innych. W 2006 roku studiował na Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze w ramach programu Socrates-Erasmus w klasie puzonu prof. Jonasa Bylunda. W latach 2010-2011 był studentem Universität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie pierwszego puzonisty filharmoników wiedeńskich prof. Dietmara Küblböcka. Jest wielokrotnym laureatem najwyższych lokat na międzynarodowych (Gdańsk-2012, Dąbrowa Górnicza – 2008; Brno – 2007; Jastrzębie-Zdrój – 2004) i ogólnopolskich konkursach (Warszawa – 2006; Katowice – 2006; Mielec – 2003; Szczecinek – 2000 oraz 2001; Oława – 1999). Prowadzi działalność koncertową jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy. Jako solista występował między innymi z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Zabrzańską, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie, Orkiestrą Dętą Akademii Muzycznej w Krakowie. Z recitali solowych najważniejsze to: w ramach Międzynarodowego Festiwalu „IVP-Symposium” w Rostocku (Niemcy 2015), VII Spotkań Muzycznych Młodzieży Polskiej i Ukraińskiej we Lwowie (Ukraina 2012), Festiwalu Puzonowego w Warszawie (2006), Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Szczecinku i Opolu (2013), Pałacu w Wilanowie (2011) i Zamku Królewskim w Warszawie (2000). Jako kameralista uczestniczył w licznych koncertach w kraju i zagranicą między innymi na III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach (Zakopane, 2011), VII Międzynarodowym Salonie Edukacyjnym Perspektywy (Warszawa, 2007), kursie mistrzowskim i koncercie Die grose Gala zum Plauener Spizenfest Niemcy (2013), w Międzynarodowej Sesji Naukowej Na Drodze do Nowej Harmonii (Kraków, 2012). Jako muzyk orkiestrowy na stałe współpracuje z Orkiestrą Sinfonietta Cracovia, Capellą Cracoviensis, Bielską Orkiestrą Festiwalową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Wykonując partię solową na puzonie barokowym nagrał płytę CD z Capellą Cracoviensis – Mikołaj Zieleński Opera Omnia. Dający się zauważyć brak ciekawej i urozmaiconej literatury muzycznej przeznaczonej do wykonywania przez zespoły kameralne stał się dla Niego inspiracją do rozwinięcia zainteresowań kompozycją i aranżacją. W dorobku kompozytorskim posiada utwory solowe i kameralne na instrumenty dęte, muzykę do filmów, spektakli o charakterze performance i reklam. Z ważniejszych kompozycji Jego autorstwa wymienić należy: Koncert na puzon solo i orkiestrę smyczkową Fantasy of Flame; Koncert na oktet puzonowy i orkiestrę dętą Ścieżki Umysłu; Impresje na brass band oraz Somniabunt – Door to the Mind na puzon tenorowy i basowy solo oraz oktet puzonowy. Zajmuje się również aranżacją muzyki dla popularnych zespołów rozrywkowych. Tomasz Stolarczyk wielokrotnie został uhonorowany stypendium Ministra Kultury i Sztuki i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W 2003 roku otrzymał stypendium Funduszu Pomocy Młodym Talentom Jolanty Aleksandra Kwaśniewskich. Od 2012 roku jest pierwszym puzonistą Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie.We wrześniu 2012 roku rozpoczął działalność dydaktyczną jako wykładowca puzonu w Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 2014–2022 roku prowadził klasę puzonu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II st. w Bielsku-Białej. Od 2025 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej im.Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
prof. dr hab. Maciej Sobczak
W 1980 roku podjął studia w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, początkowo w klasie skrzypiec prof. Stefana Hermana, a od 1981 roku w klasie prof. Mirosławy Pawlak, pod której kierunkiem ukończył studia.
W czasie studiów doskonalił swe umiejętności u Yfraha Neamana, Wladimira Avramova i Rainera Kussmaula.
W 1985 roku podjął pracę w macierzystej uczelni. W latach 2003-2005 był Prodziekanem, w latach 2005-2012 – Dziekanem Wydziału Instrumentalnego, zaś w latach 2012-2016 i 2016-2020 sprawował funkcję Rektora. Obecnie jest Kierownikiem Katedry Skrzypiec i Altówki i członkiem Rady Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na kadencję 2024-2028.
Jest promotorem w przewodach doktorskich, recenzentem w postępowaniach o nadanie stopnia doktora habilitowanego oraz w postępowaniach o nadanie tytułu profesora.
Wielokrotnie zapraszany do jury konkursów skrzypcowych i kameralnych.
Występował jako solista (m.in. z orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku), kameralista (w zespole „Trio Nowe”), a także muzyk orkiestrowy z wieloma zespołami orkiestrowymi krajowymi i zagranicznymi.
Za swą działalność odznaczony Orderem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
prof. dr hab Paweł Krauzowicz
Prof. dr hab. Paweł Krauzowicz - klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Godka.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez G. Deplus, Ph. Cupera, D. Campbella. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra na bassethornie (altowej odmianie klarnetu). Prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako solista i kameralista oraz muzyk orkiestrowy występując na koncertach i festiwalach w kraju i za granicą /Austria, Belgia, Dania, Francja, Hiszpania, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Włochy, USA, Kolumbia, Peru, Chiny, Japonia, Korea Płd., Taiwan/.
Jest członkiem tria bassethornowego i kwintetu klarnetowego. Współpracował z zespołem muzyki współczesnej MW-2, z którym dokonał nagrań dla Vienna Modern Masters. W latach 1990-2012 był klarnecistą orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis.
Prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie, jest jurorem konkursów i przesłuchań w kraju i za granicą. Profesor w Katedrze Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.