Select your language
Dyrektor Artystyczny - Tomasz Skiba
Saksofonista, kameralista, Pedagog-urodzony w Krakowie.
Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w ZSM im. I. J. Paderewskiego w Krośnie w klasie fortepianu. Po kilku latach, rozpoczął naukę w klasie saksofonu. Edukację muzyczną kontynuował w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. dr hab. Andrzeja Rzymkowskiego, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem.
Jest także absolwentem studiów I stopnia oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik Nürnberg – Augsburg w klasie prof. Guntera Priesnera, gdzie otrzymał również dyplomy z wyróżnieniem.
Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in.: Claude’a Delangle, Jean –Marie Londeixa, Arno Bornkampa, Nobuya Sugawę, Johanesa Ernsta, Jeroma Laran,Sergeia Kolesova, Christiana Wirth’a Boba Mintzera, Piotra Barona, Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego i wielu innych.
Jest laureatem wielu konkursów m.in.: Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Jazzowej i Rozrywkowej w Elblągu(1998,2000), XXVII Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu(1999), Konkursu Instrumentów Dętych w Lublinie(2000).
Jest saksofonistą otwartym na różne style muzyczne, który stara się łączyć swoją działalność na gruncie muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. W 2007 r. otrzymał I miejsce oraz Nagrodę Grand Prix na VIII Ogólnopolskim Festiwalu instrumentalistów oraz wokalistów jazzowych- „Złota Baszta Jazz Festiwal”. Swoją obecność zaznaczył na wielu festiwalach m.in.: Warszawska Jesień Muzyczna, Beethoven Festival w Bonn,” Old Jazz Meeting-Złota Tarka” w Iławie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wieliczce, Międzynarodowym Festiwalu”Errantia Musica”, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki”Młodzi Artyści” w Krakowie.
W swoim dorobku ma także prawykonania utworów: Agaty Zubel, Marcela Chyrzyńskiego, Tima Jansy i innych. W 2008 r. będąc studentem Hochschule fuer Musik Nuernberg uzyskał Stypendium Banku Niemieckiego ” Sparda Bank Stipendium” dla wyróżnionych studentów.Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Staatsphilharmonie Nuernberg, Philharmonisches Orchester Wurzburg, Budapest Philharmonic Orchetsra, Big-bandem Małopolskim pod dyr.Ryszarda Krawczuka oraz kwartetem saksofonowym „Fiasco Classico” pod dyr.prof. Guntera Priesnera.
Od 2010 r. prowadzi aktywną działalność pedagogiczną ucząc w szkołach muzycznych I i II st. min.: ZPSM im.M.Karłowicza w Krakowie, PSM I i II st. w Wadowicach oraz SM I st. w Sobolowie. Jego uczniowie są laureatami wielu Konkursów o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, Konkursu Muzycznego Centrum Edukacji Artystycznej, Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej, a także laureatami wielu programów stypendialnych min.: „Program Stypendialny-Młoda Polska”, Stypendium Sapere Auso Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Ogólnopolskiego Konkursu Fundacji Jolanty i Leszka Czarneckich i wielu innych. Od 2021 roku pełni również funkcję Konsultanta w Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie.
Niejednokrotnie zapraszany na festiwale, Konkursy Ogólnopolskie oraz Międzynarodowe oraz warsztaty saksofonowe w charakterze wykładowcy i członka Jury.
W 2021 roku otrzymał Nagrodę Indywidualną I stopnia Centrum Edukacji Artystycznej „Za szczególny wkład w rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce”.
Bezustannie poszukuje nowych wyzwań. Przez ostatnie lata dał się poznać jako organizator wielu wydarzeń promujących młodych muzyków, m.in. konkursów, koncertów oraz licznych warsztatów instrumentalnych. W wolnych chwilach lubi podróże i sport, które są motorem napędowym jego kolejnych działań.
Anna Skibińska-Haponiuk
W 1996 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Michalika oraz prof. Tomasza Strahla. Uczestniczyła w wielu kursach wiolonczelowych prowadzonych przez profesorów: K. Michalika, T. Strahla, A. Orkisza, S. Firleja, T. Kuhne, , M. Sadlo, A. Bauera, P.Hausenplasa. Ukończyła również kursy kameralistyki u profesorów: B. Halskiej, M. Nosowskiej, K. Jankowskiej, A. Guza, K. Borucińskiej. Już podczas studiów rozpoczęła pracę w orkiestrze Teatru Muzycznego „Roma” w Warszawie. W latach 1996 – 2013 pracowała w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie. W latach 1996–1998 była członkiem zespołu kameralnego „Brahms Trio”. Współpracowała również z Filharmonią Lubelską oraz Polską Filharmonią Kameralną. Od 1994 zajmuje się pracą pedagogiczną w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika sekcji instrumentów smyczkowych, harfy i akordeonu. Od 2015 uczy również w Państwowej Szkole Muzycznej nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie. Prowadzi warsztaty oraz wykłady na temat metodyki gry na wiolonczeli dla uczniów i nauczycieli , zasiada w jury konkursów wiolonczelowych ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Jej wychowankowie są laureatami licznych konkursów w Polsce, jak i poza granicami. Są również wielokrotnymi stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci Uzdolnionych. Jest konsultantem metodycznym Centrum Edukacji Artystycznej.
Maria Murawa-Fraska
skrzypaczka, kameralistka, pedagog
Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. K.Kurpińskiego w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, kontynuując w PSM II st. im. F. Chopina w ZSM. Swoją dalszą edukację muzyczną związała z Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu gdzie w roku 2006 ukończyła studia z wyróżnieniem. Dzieląc swoją niebywałą pasję do muzyki między skrzypcami i śpiewem, ukończyła także Policealne Studium Piosenkarskie im. Cz. Niemena w ZSM w Poznaniu, osiągając liczne sukcesy sceniczne, w latach 2005/2006 zdobywając nagrodę główną, a także w kolejnych edycjach nagrodę publiczności w programie telewizyjnym „Zostań Gwiazdą Kabaretu” prezentując się w repertuarze piosenek aktorskich.
W latach 2005-2010 swoje życie zawodowe związała z orkiestrą Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu.
W latach 2017/2018 współpracowała ze Stowarzyszeniem Jazz Poznań i legendarną Poznańską Piętnastką, gdzie występowała w roli koncertmistrza orkiestry smyczkowej współtworząc projekty telewizyjne i radiowe. Koncertowała z licznymi orkiestrami i zespołami kameralnymi m.in. Kwartet Pegasus czy Sun Flower Orchestra biorąc udział w festiwalach o randze międzynarodowej:
Festiwal Muzyki Filmowej, Poznańska Wiosna Muzyczna, Circus Conelli w Szwajcarii,
Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animator”.
W 2020 roku wydała płytę Drazkov - Fraska Duo plays Brzóska z muzyką pisaną do spektakli tańca współczesnego, a także zawierającą cykl kontrastujących ze sobą miniatur - dzieł autonomicznych. Światowa premiera autorskich dzieł pisanych specjalnie dla Drazkov-Fraska Duo miała miejsce w Ambasadzie RP w Brukseli w 2019 roku.
Jesienią 2022 roku wraz ze skrzypkiem Janem Romanowskim dokonała prawykonania Sonat na dwoje skrzypiec skomponowanych dla nich przez Jaremę Jarosińskiego. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Rok później płyta została nagrana, a następnie wydana.
Od 2008 r. prowadzi klasę skrzypiec w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu na wszystkich poziomach nauczania, sprawuje także funkcję kierownika sekcji instrumentów smyczkowych, harfy i gitary w PSM II st. im. F. Chopina.
Od 2019 roku jest również wykładowcą akademickim w Akademii Nauk Stosowanych WSHIU w Poznaniu na kierunku Pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna, prowadzi zajęcia z przedmiotu Kultura języka i emisja głosu. W roku 2023 została nagrodzona statuetką „Wykładowca Roku Akademickiego 2022/2023”.
W 2021 roku ukończyła studia podyplomowe w zakresie Zarządzanie w oświacie/Menedżer oświaty z wynikiem bardzo dobrym.
W życiu zawodowym działalność pedagogiczna przynosi jej najwięcej satysfakcji. Jest uznanym i cenionym pedagogiem, od 2020 roku nauczycielem dyplomowanym. Jej uczniowie są laureatami ponad 200 nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych. Pełni funkcję konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, a w 2023 roku została wpisana na listę ekspertów Ministerstwa Edukacji i Nauki wchodzących w skład komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans na stopień zawodowy. W 2020 roku, a także w 2024 roku została uhonorowana nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce. Ponadto w 2026 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał jej odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” co traktuje jako ogromny zaszczyt i zwieńczenie dotychczasowej pracy artystycznej.
Jest wykładowcą na kursach mistrzowskich, a także jurorem na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach skrzypcowych.
Dzięki pasji do muzyki i dydaktyki, daje się poznać również jako organizatorka warsztatów artystycznych, konkursów i projektów kulturalno - edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Jako prezes Fundacji Poznańska Akademia Sztuki, realizuje projekty sfinansowane ze środków budżetowych Miasta Poznania m.in. „Poznań w dźwiękach poezji”, „Wielkopolska w dźwiękach sztuki” , „Wielkopolska w dźwiękach piosenki” i inne przedsięwzięcia wspierające i promujące młodych artystów.
Koncertuje w Polsce i w Europie jako solistka i kameralistka reprezentując różne gatunki muzyki, od klasycznego przez jazzowy, pop ( Beatgirls String Trio ) i współczesny ( Drazkov- Fraska Duo, Jarema Jarosiński „Sonatas for two violins” - Jan Romanowski i Maria Murawa Fraska)
Swój wolny czas, którego ma bardzo mało dzieli między sport, dobre książki i filmy, które są źródłem nowych pomysłów i celów artystycznych….
Adam Mokrus
Skrzypek, kameralista, pedagog i dyrygent
Skrzypek, kameralista, pedagog i dyrygent. Studia w latach 1997-2002 ukończył z wynikiem celującym w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec prof. Pawła Puczka i prof. Beaty Warykiewicz-Siwy. Swoje umiejętności wiolinistyczne doskonalił podczas studiów podyplomowych pod kierunkiem prof. Piotra Pławnera, a także w ramach kursów mistrzowskiej interpretacji prowadzonych przez prof. Konstantego Andrzeja Kulkę, prof. Stefana Kamasę i prof. Romana Jabłońskiego w Gdańsku, gdzie otrzymał nagrodę specjalną dla najlepszego uczestnika.
W ramach bogatej działalności solistyczno-kameralnej występował wielokrotnie w kraju i za granicą (Chiny, Belgia, Francja, Holandia, Korea Południowa, Litwa, Niemcy, Ukraina i Włochy); jako solista występował m.in. z orkiestrami symfonicznymi: Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Rybnickiej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Zabrzańskiej, jak również z Polską Filharmonią Kameralną Sopot i Tarnowską Orkiestrą Kameralną. Do najważniejszych doświadczeń artystycznych należą koncerty jako solista wraz z Konstantym Andrzejem Kulką (Częstochowa, Gdańsk, Rybnik). Ponadto w latach 2003-2009 pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry symfonicznej Filharmonii Częstochowskiej.
Obok aktywności artystycznej zajmuje się działalnością pedagogiczną zatrudniony na stanowisku adiunkta doktora habilitowanego w katowickiej Akademii Muzycznej, a także jako nauczyciel dyplomowany w szkołach muzycznych I i II stopnia w Rybniku i Katowicach. Wielokrotnie prowadził warsztaty w ramach kursów mistrzowskiej interpretacji (Bałoszyce, Jelenia Góra, Krzyżowa, Kudowa Zdrój, Nowy Sącz, Wadowice) oraz brał udział w pracach jury ogólnopolskich konkursów skrzypcowych (Poznań, Rybnik, Ruda Śląska, Stalowa Wola, Zielona Góra). W uznaniu za działalność artystyczną i pedagogiczną w 2013 roku został uhonorowany odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2023 roku otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Złotą Odznakę Honorową za zasługi dla Województwa Śląskiego.
Ponadto prowadzi działalność dyrygencką – w 2018 roku ukończył studia w macierzystej uczelni na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu, w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Mirosława Jacka Błaszczyka. W okresie studiów zadyrygował orkiestrą symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, a także jako asystent dyrygenta brał udział w przedstawieniu opery „Czarodziejski flet” Wolfganga Amadeusa Mozarta realizowanym w Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2019 roku podjął współpracę z Operą Śląską w Bytomiu podczas realizacji premier oper „Flis” (kierownictwo muzyczne) i „Verbum nobile” (współpraca muzyczna) Stanisława Moniuszki. W 2020 roku w Operze Krakowskiej uczestniczył w przygotowaniach premiery operetki „Orfeusz w piekle” Jacquesa Offenbacha (współpraca muzyczna), a także prowadził spektakle „Toski” Giacomo Pucciniego. Jako dyrygent stale współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Szkoły Szafranków w Rybniku, z którą wykonywał m. in. dzieła symfoniczne Ludwiga van Beethovena i Antonina Dworzaka.